日本の伝統的な弦楽器・箏で奏でられる「六段の調」、パイプオルガンの王道でありバッハの名曲「小フーガ」、そしてクラシック史上最も有名なベートーヴェンの「交響曲第5番（運命）」の3曲を解説します。それぞれの構造形式や、楽器の構造に関する重要語句をマスターしましょう！

1. 八橋検校「六段の調（ろくだんのしらべ）」

日本の代表的な和楽器である箏（そう）の独奏曲の最高峰。

① 基本データ

• 使う楽器：箏（こと／そう）（奈良時代に中国から日本へ伝来しました）
• 弦の数：ふつうは13本の弦が張られています。
• 作曲者：八橋検校（やつはしけんぎょう）（江戸時代前期に活躍した「近世箏曲の祖」）
• 成立した時代：江戸時代
• 曲の分類形式：段物（だんもの）（歌の入らない器楽曲で、曲全体が数段［この曲は6つの段］に分かれている形式）
• 調弦法（チューニング）：平調子（ひらぢょうし）（八橋検校が創始した、最も基本的な調弦法）

② 定期テストに出る特徴と楽器の各部名称

• 序破急（じょはきゅう） ➔ 日本の伝統芸能における速度変化の概念。「ゆっくり始まり（序）、徐々に展開してテンポアップし（破）、最後は急いで結ぶ（急）」という構成をとります。「六段の調」は序破急の典型例です。
• 箏の流派と爪の形：
  • 生田流（いくたりゅう）：角ばった四角い爪を使い、楽器に対して斜めに構えます。
  • 山田流（やまだりゅう）：丸みを帯びた爪を使い、楽器に対して正面に構えます。
• 箏の部品：
  • 柱（じ） ➔ 箏の弦を支え、動かすことで音の高さを調節する駒。
  • 竜尾（りゅうび） ➔ 箏の端にある装飾部分（竜の尾に見立てた部分。反対の頭側は「竜頭」と呼びます）。

2. J.S. バッハ「小フーガ ト短調」

左：J.S. バッハの肖像画 ／ 右：巨大なパイプオルガンのイメージ

① 基本データ

• 作曲者：J.S. バッハ（ドイツ出身。「音楽の父」とも称されます）
• 活躍した時代：バロック時代（同時代の作曲家にヘンデルがいます）
• 演奏する楽器：パイプオルガン（鍵盤楽器であり管楽器でもある、巨大な楽器）
• 別名：バッハが作った別の大きなト短調の曲と区別するため、親しみを込めて「小フーガ」と呼ばれます。

② パイプオルガンの構造

• ストップ ➔ パイプオルガンで音色を変化させるための装置。
• パイプ ➔ 実際に空気が通って音が出る、金属や木製の管。
• 鍵盤の種類 ➔ 両手で弾く「手鍵盤」のほかに、両足で弾く「足鍵盤（あしけんばん）」があります。

③ フーガの仕組み

• フーガ形式 ➔ 1つの主題（旋律）が、異なる声部（パート）で次々に追いかけるように演奏されるポリフォニー（多声）の形式。
• 声部の数 ➔ この曲では、主題が4つの声部に現れて重なり合います。

3. ベートーヴェン「交響曲第5番 ハ短調」

左：ベートーヴェンの肖像画 ／ 右：オーケストラ（管弦楽）の演奏風景

① 基本データ

• 作曲者：ベートーヴェン（ドイツ生まれの「楽聖」。のちにオーストリアのウィーンへ移住しました）
• 演奏形態：オーケストラ（管弦楽）
• 楽章の数：全部で4つの楽章から構成されています。
• 第1・第4楽章の形式：ソナタ形式

② ソナタ形式の構造（テスト空欄補充必出！）

ソナタ形式は、対照的な2つの主題を提示・展開する非常に完成された形式です。

③ 楽典・オーケストラの知識

• 動機（どうき） ➔ 旋律のもととなる、もっとも小さなまとまり。「ジャジャジャジャーン」という有名な『運命の動機』が、曲全体を支配しています。
• 弦楽器の最高音 ➔ オーケストラで使われる弦楽器の中で、最も高い音を演奏するのはヴァイオリンです。
• 木管楽器（もっかんがっき） ➔ フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットなどの総称（木製、または木製に準ずる構造の発音原理を持つ楽器群）。