室町時代から伝わる日本の伝統仮面劇「能」、日本の各地で歌い継がれてきた「民謡」や祭礼の「郷土芸能」、そして世界の多様な民族楽器やポピュラー音楽の潮流の3分野を解説します。都道府県や楽器の対応、独特の音階を確実に暗記しましょう！

1. 能 「敦盛（あつもり）」

シテが能面をかけて演じる、室町時代から伝わる歌舞劇。

① 基本データ

• 大成した親子：観阿弥（かんあみ）と世阿弥（ぜあみ）（室町時代に能の芸術性を極限まで高めました）
• 成立した時代：室町時代
• 支援した将軍：室町幕府第3代将軍の足利義満（あしかがよしみつ）
• 音楽の役割分担：
  • 謡（うたい／地謡）：コーラス（合唱）のように物語の状況や感情を歌うグループ。
  • 囃子（はやし）：楽器での伴奏を担当するグループ。

② 登場人物・舞台・楽器

• シテ ➔ 能の上演における主役のこと。多くの場合は亡霊や神仏などの超自然的な存在で、面（おもて）をかけて舞います。
• ワキ ➔ 主役の相手役をつとめる脇役のこと。面はかけず、現世に生きる人間（僧侶や武士など）を演じます。
• 橋掛り（はしがかり） ➔ 能舞台の左奥から本舞台へと長くのびた、廊下のような通路。登場や退場の際に重要な演出として使われます。
• 囃子（伴奏）で使われる楽器（4つ）：
  • 笛（能管［のうかん］） ➔ 唯一の管楽器（主旋律や合図を吹く）。
  • 小鼓（こつづみ） ➔ 紐（しらべ）を握る左手で音高を変える打楽器。肩にのせて打ちます。
  • 大鼓（おおつづみ） ➔ 固く締められた革を力強く打つ打楽器。左腰に構えて打ちます。
  • 太鼓（たいこ） ➔ バチを使って打つ、最も大きい打楽器（曲の盛り上がりやシテの舞の伴奏に用います）。

2. 日本の民謡と郷土芸能

日本各地の生活や仕事の中から生まれ、口づてで伝えられてきた「民謡」や、祭礼などで披露される「郷土芸能」です。テストでは曲名と都道府県のペア、および音階名が頻出です。

① 民謡・郷土芸能と都道府県の対応

ソーラン節
（北海道）

津軽じょんから
（青森県）

佐渡おけさ
（新潟県）

こきりこ節
（富山県）

こんぴら船々
（香川県）

五木の子守唄
（熊本県）

谷茶前
（沖縄県）

秩父夜祭
（埼玉県）

天神祭
（大阪府）

阿波おどり
（徳島県）

博多祇園山笠
（福岡県）

② 日本独自の5音音階（テスト空欄補充必出！）

• 沖縄（琉球）音階 ➔ 「谷茶前」などで用いられる音階。「レ」と「ラ」が抜けた特有の5音（ド・ミ・ファ・ソ・シ）からなり、南国らしい明るい響きが特徴です。
• 民謡音階 ➔ 「こきりこ節」などで用いられる、日本の民謡に最も多く見られる音階。「レ」と「ソ」が抜けた5音からなります。

3. 世界の音楽

世界の多様な民族の歴史や生活の中で育まれた楽器や、19世紀以降に広まったポピュラー音楽の特徴です。

アジア、アラブ、アメリカなど世界各地に伝わる特色ある楽器と音楽ジャンル。